Plastisches Atelier & Malerei in Herdwangen-Schönach

geb.: 04.10.1958

1981/87 Hochschule der Künste Berlin (UdK) Malerei

1986 Meisterschüler von Prof. Marwan, Nachfolge Prof. Hann Trier  

AUSWAHL:  
Auswahl
-Sammlung Berlinische Galerie, Schenkung von Herrn und Frau Einar von Schuler
-Landratsamt Bad Neustadt
-Kreuzigung, Privatsammlung Tokyo, Japan
-Privatsammlung Evi Herian, Kanada
-Privatsammlung Castasegna Schweiz

KATALOGE:

Montags Immer, Quergalerie, UdK Berlin
Klasse Marwan stellt aus, UdK Berlin
Freie Berliner Kunstausstellung
Darmstädter Sezession
Kobe, Japan
Große Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
2020 Atelierausstellung Säntisblick
(in Planung: Monografie)

Presse und Texte und Gespräche

Begegnung mit Wolfgang Max Faust 1993
Feuilleton Redaktion Heinz Ohff
Dieter Rahn
Gespräch mit Friedhelm Mennekes 1991
Gespräch mit Marco Ambrosino:

MARCO AMBROSINO
La luce nell’opera di Bernard Marosczyk

Con l’inizio della stagione culturale in Bregaglia – che è segnata ARTipasto, la serie di eventi coordinata da Bregaglia Engadin Turismo per promuovere le realtà culturali durante le festività pasquali – si sono aperte le porte anche della Galleria Il Salice a Castasegna, le cui esposizioni da qualche anno trovano spazio anche all’interno della nostra rivista.
Se le mostre degli scorsi anni hanno visto protagonisti artisti del territorio (ricordiamo con piacere l’esposizione di Wanda Guanella nel 2021, di Renato Maurizio nel 2022 e di Vitale Ganzoni nel 2023), quest’anno il protagonista non può dirsi nostrano, per quanto conosca molto bene il nostro territorio. La sala della Galleria il Salice è piena di quadri di varia dimensione del pittore tedesco – che attualmente vive sul Lago di Costanza – Bernard Maroscyzk Nato in un piccolo paesino della Baviera Nordheim vor der Rhön (quasi al confine con la Turingia) si è presto trasferito a Stoccarda per poi studiare grafica e belle arti presso la Kunsthochschule di Berlino sotto la guida del prof. Marwan. Da quel momento si è diviso tra il Lago di Costanza (luogo di residenza) e il Sud della Francia (Gard-Hérault), luogo in cui ha dipinto molto. Le sue opere si trovano in Giappone, Svizzera, Italia, Francia Canada, Stati Uniti e alcune ora anche a Castasegna per qualche tempo. Abbiamo approfittato dell’occasione per porgli qualche domanda sul suo rapporto con la valle e sulla sua opera.1
Partirei dal dato che forse più incuriosisce il visitatore: perché un’esposizione a Castasegna? Come è nata l’idea?
Ich würde mit der Tatsache beginnen, die den Besucher vielleicht am meisten fasziniert: Warum eine Ausstellung in Castasegna? Wie kam es zu dieser Idee?
– Bei einem Soglio Aufenthalt besuchte meine Familie und ich die Galerie „Il Salice“ von Herrn Jaques Salis. Es kam zu einem Kontakt mit Herrn Salis, der meine Bilder im Original sehen wollte, nachdem ich ihm erzählte, dass ich schon seit vielen Jahren im Bergell und in Maloja malte. Es gab von Anfang an ein gegenseitiges Interesse.
Da quanto tempo conosci la Bregaglia? Cosa cerca un pittore in una valle come la Bregaglia?
Wie lange kennst du das Bergell schon? Was sucht ein Maler in einem Tal wie dem Bergell?
– Gut 25 Jahre lang kenne ich schon das Bergell.
Diese Landschaft mit ihren markanten Bergen inspirierte mich. Ich hatte immer schon das unmittelbare Bedürfnis, diese Berge zu malen. Dadurch kam es zu dieser Kommunikation. Diese Berge sind für mich wie Gestalten ( forma ). Die Landschaft und ihre Abstufungen der Farbschichten und Helligkeiten, die alles Sichtbare verschwinden lassen, wechseln sich mit den dunklen und schroffen Übergängen von Bergen und Himmel ab.
Le tue opere sono opere che ritraggono soprattutto la natura e che sembrano rimodellare, a modo tuo, la lezione dei grandi impressionisti. Dato che ci troviamo in Bregaglia – terra di grandi pittori
1 Le risposte sono state tradotte dal tedesco all’italiano dell’autore dell’intervista.
tra i quali Giovanni Giacometti e Giovanni Segantini – vorrei sapere come ti rapporti con queste grandi figure: sono state significative per il tuo percorso formativo in qualità di artista?
Deine Werke stellen vor allem die Natur dar und scheinen auf Ihre Weise die Lehren der großen Impressionisten neu zu gestalten. Da wir uns im Bergell befinden – einem Land großer Maler wie Giovanni Giacometti und Giovanni Segantini – würde ich gerne wissen, in welcher Beziehung du zu diesen großen Persönlichkeiten stehst: waren sie für deine Ausbildung als Künstler bedeutungsvoll?
– Ich habe durch die impressionistischen Vorbilder für mich als Maler eine Erweiterung als Möglichkeit empfunden. Hauptsächlich Claude Monet mit seinen kleinen Formaten aus der Serie der Londoner Bilder „Themse mit Parlament“ haben einen starken Willen zur Farbe bei mir angeregt.
In meiner Ausbildung spielte Paul Cezanne eine große Rolle. In Paul Cezannes Naturauffassung habe ich die größten Widerstände und Anregungen erlebt. Giovanni Segantini und Giovanni Giacometti spielten während meines Studiums keine Rolle.
Erst durch die vielen Maloja und Bergell Aufenthalte konnte ich mir das Werk beider großen Maler erschliessen, das für mich unterschiedlicher gar nicht sein: bei Giovanni Segantini haben mich die großen Lebensthemen immer berührt, auch seine Biografie – , bei Giovanni Giacometti waren seine Farbigkeit und Bildkompositionen von großer Bedeutung, auch für meine eigenen Bilder.
Nelle opere esposte qui a Castasegna emerge sempre l’utilizzo di una tecnica abbastanza riconoscibile: l’acquaforte. Ci spieghi meglio come lavori e perché hai deciso di utilizzarla?
In den hier in Castasegna ausgestellten Werken taucht immer wieder eine recht erkennbare Technik auf: die Radierung. Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie Sie arbeiten und warum du für diese Technik entschieden haben?
– Während meiner Ausbildung in Berlin erlernte ich diese Technik der Radierung bei Marwan.
Er nannte dies „aus der Hand zeichnen“. Die kleine Zink oder Kupferplatte lag dabei in der hohlen Handfläche, die andere Hand hielt den Radierstichel. (Der Stichel ritzt die Oberfläche ein, es entsteht eine Linie mit Grad.) – Sofort wurde anschliessend die Druckfarbe aufgebracht und abgerieben ( „weg-radiert“). Nach diesem aufwändigen Säubern verblieb lediglich in den eingeschnittenen Graden die Farbe. Dann wurde die Platte sofort auf feuchtem Büttenpapier in der Druckerpresse gedruckt, dabei liegt ein Filz zwischen Papier und langsam laufender Walze ( wenig Druck, wegen der Auflage, es besteht die Gefahr, den Grad ein zu drücken).
Dadurch lernte mich mein Professor, spiegelverkehrt zu sehen. Diese Art zu sehen ist nur über das „Radieren“ für mich möglich.
Molto interessante è dunque l’importanza della luce nei tuoi dipinti. Essendo la Bregaglia una valle in cui le stagioni influenzano molto l’ambiente circostante, qual è il rapporto tra luce e stagionalità nelle tue opere qui esposte? Il modo in cui dipingi varia a dipendenza della stagione?
Die Bedeutung des Lichts in deine Gemälde ist daher sehr interessant. Da das Bergell ein Tal ist, in dem die Jahreszeiten die Umgebung stark beeinflussen, wie ist die Beziehung zwischen Licht und Saisonalität in deinen hier ausgestellten Werken? Variiert die Art und Weise, wie Sie malen, je nach Jahreszeit?
– Die veränderliche Lichtsituation im Tal ermöglicht mir die größtmöglichste Farbvariation ungefähr zwischen 9:30 Uhr und 11:30 Uhr im Sommer. Auch am späten Nachmittag werden Farbvariationen sichtbar. Sonst ist das Licht zu stark und ich sehe keine Farben mehr. Im Bergell bin ich zumeist im Sommer. In Maloja auch im Winter, d.h. jedoch nicht, dass meine Werke keine

expliziten Sommer oder Winterlandschaften darstellen sollen, sie müssen es aber nicht, sie sind ja eher von prinzipieller Natur.
Un’ultima domanda ci fa ritornare da dove eravamo partiti. Durante la vernice dell’esposizione svoltasi nella cornice di ARTipasto hai letto una bellissima poesia di Ingebor Bachmann. Come mai questa scelta e in che rapporto stanno per te la poesia e le arti plastiche?
Eine letzte Frage führt uns zum Ausgangspunkt zurück. Bei der Eröffnung der Ausstellung im ARTipasto hast du ein schönes Gedicht von Ingebor Bachmann gelesen. Warum diese Wahl und in welcher Beziehung siehst du Poesie und bildende Kunst?
– Da meine Ausstellung den Titel „ Das Licht vom Engadin zum Comersee“ trägt, habe ich ein Erlebnis zu schildern, das ich auf der kleinen Veranda des Hauses in Gallio erlebt habe:
Dort öffnete ich morgens zum Malen die Türen und trat hinaus in dem Gefühl von Ungarettis Gedicht: „ Ich erleuchte mich mit dem Unendlichen.“ Danach malte ich den See. Ingeborg Bachmanns Übersetzungen von Ungarettis Gedichten fand ich immer schon sehr beeindruckend. Zwischen Poesie und Kunst die Grenzen zu überschreiten, um räumlich neu wirkend zu sein, ist meine Absicht: den klaren Strukturen der Sprache die bewegten Metamorphosen von Licht, Wolken und Bergen entgegen zu setzen, war mein Ziel.

Beruflicher Werdegang

1985 Beginn der Plein Air Malerei in Le Salze/Alzon , Südfrankreich, 

1986/95 Galeriearbeit mit Marina Dinkler,  Godehard Lietzow, Anja Hess

1993 Gründung der Edition Mons , Patentamt Berlin/München1985      

1994 freischaffend

1998 Heirat mit Ursula Specht 

Ich lebe und arbeite am Bodensee

seit 2008 Verbindung mit dem Engadin, längere Malaufenthalte in Maloja,

C’ad Maté mehrmals jährlich

Galeriekontakt
Galerie Carsten Greve
Galerie Vito Schnabel
Gaerie Hauser & Wirth

Einzelausstellungen (Auswahl)

1987 Gemälde, Arte Espagnol, Galerie Erdle, Berlin , neue Werke, Colloquium Verlag, Anja Hess

1989 Kreuzigungen, Galerie Lietzow, Berlin

1992 Druckgrafik, Galerie Anja Hess, Berlin 

1994 Neue Bilder, Galerie Anja Hess, Berlin

1995 Turmrekonstruktion Kloster Salem, Drucke, Heiligenberg

1999 Offenes Atelier, Atelierhaus Anton-Rausch-Straße 3, Fladungen

2000 Kleine Formate – Große Formate, Praxis Dr. Jürgen Rettig, Überlingen

2007 Neue Bilder, Klinikum Görlitz, Görlitz

2011 Druckgrafik, Städtische Bibliothek, Überlingen

2015 Radierungen – Aquarelle, Duale Hochschule Baden-Württemberg, Ravensburg

2019 – 2022 Atelierhaus Säntisblick, eigene Sammlung, Katalog 2020

2024 Das Licht vom Engadin zum Comersee
Galleria di Salice, Castasegna, Schweiz